Descripción

"Um poema cai na terra" es un videopoema de 41 minutos de duración, compuesto de una grabación de pantalla en la que se observa todo el proceso de creación de un poema homónimo, escrito por Renata Froan en la herramienta Google Docs. La obra en video permite que el lector sea testigo del poema como un proceso que se despliega ante sus ojos, a través de los gestos de escritura y borrado realizados por la poeta en su actividad creativa. Además, el lector puede ver, desde un punto de vista similar al de la escritora frente a la pantalla, los procesos de navegación en la interfaz de Google Docs: formateo del texto, acercamientos de pantalla, clics en los menús, desplazamiento de la barra lateral, etc., lo cual termina componiendo una performance en la que la presencia de la artista se sugiere a través del cursor.

La capa verbal del poema aborda cuestiones relacionadas con la poesía, la vacilación en el proceso de creación y un texto que se construye a través de eternos reinicios. Su disposición en la página se ve influida por decisiones sobre la fuente, el tamaño, la centralización, el margen, etc., que añaden nuevos significados al texto, junto con las imágenes que se insertan en el archivo en cierto momento del video. Al final de la obra, los espectadores-lectores ven en la pantalla el enlace de acceso al documento original en el que se escribió el poema, como si la autora los invitara a continuar con la escritura. "Um poema cai na terra" es parte de la investigación de maestría de Renata Froan, con la dirección del Prof. Dr. João Vilnei, en el Programa de Posgrado en Artes de la Universidad Federal de Ceará. La obra también cuenta con la autoría de José Cândido y toma como referencia la obra “Caro Reni, ... ou de como e porque Tutunho (se) escreve”, del artista Wellington de Oliveira Junior (Tutunho).

Autoría

Renata Froan es artista visual, escritora, educadora, productora cultural y periodista. Nació en Natal/RN y creció en Fortaleza/CE, donde reside. Es maestra en Artes por la Universidad Federal de Ceará (PPGARTES-UFC). Tiene una licenciatura en Artes Visuales (IFCE), un grado en Comunicación Social - Periodismo (UNIFOR) y una especialización en Teoría Psicoanalítica (UNIFOR). Trabaja con dibujo, pintura, fotografía, artes textiles, video, proyección, instalación y arte urbano. Sus procesos giran en torno al dibujo y la escritura, teniendo la inacababilidad como estética y el boceto como poética. Actualmente, su investigación se centra en los procesos de creación, con énfasis en la relación entre artes visuales y literatura, a partir de los cuadernos de artista.

João Vilnei es artista, doctor en Arte y Diseño por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad do Porto, con financiamiento de la Fundação para a Ciência e a Tecnologia (FCT) / POPH / FSE. Maestro en Creación Artística Contemporánea por la Universidad de Aveiro y licenciado en Comunicación Social – Publicidad y Propaganda por la UFC. Es profesor adjunto del curso de Diseño Digital y profesor permanente del Programa de Posgrado en Artes, ambos en la UFC. Forma parte del Laboratorio de Investigación en Cuerpo, Comunicación y Arte – LICCA / UFC, registrado en el Directorio de Grupos de Investigación del CNPq, y del Instituto de Investigación en Arte, Diseño y Sociedad – i2ADS / FBAUP. Participó en el “Proyecto Balbucio” durante toda su existencia (2003-2011). Ha exhibido su trabajo en ciudades como Berlín (ALE), Torres Vedras (PT), Florida (EE.UU.), Penafiel (PT) y Lousã (PT).

José Cândido es un nerd y aficionado a los juegos de mesa, que trabaja en el área de tecnología desde 2007, con una sólida experiencia en el desarrollo de sistemas y soluciones creativas. Además de su trayectoria profesional, se dedicó intensamente al colectivo artístico Balbucio, donde colaboró como performer, asistente de producción, fotógrafo y desarrollador. Entre sus proyectos más destacados se encuentran "Boca a Boca", la exposición DeVerCidade y la Bienal de Danza de Ceará. Su contribución también se extendió a la muestra "Balbucio de Tecnologías Ordinarias", realizada en el Centro Cultural Banco do Nordeste. Con una visión que combina conocimiento técnico y sensibilidad artística, transforma la tecnología en una poderosa herramienta para promover conexiones artísticas.